Interview mit Earl Sixteen

Earl 16: Yes I! Blessed! Es ist möglich, dass wir eine kleine
Promotion-Tour machen. Wir werden auch zum Start des Albums eine kleine
Party machen, vielleicht in Hamburg, kurz vor dem Release oder kurz danach.

RootZ: Wird das mit Deiner eigenen Band sein oder mit Leuten von
Dreadzone und Leftfield.

Earl 16: Nun, es ist wichtig, dass die Band ein bisschen was hat
an programmiertem, modernen Sounds. Ich werde Mafia und Fluxy dabei haben
mit der akustischen Seite, Drum and Bass, um der Sache Reggae-Flavour zu
verleihen. Ich werde vielleicht auch ein oder zwei Mitglieder von Dreadzone
in die Tour mit einbinden.

RootZ: Hast Du irgendwelche Projekte mit Dreadzone vor, wirst Du
mit ihnen als Band arbeiten?

Earl 16: Ob als Band, das weiß ich noch nicht. Gerade arbeitet
Dreadzone an seinem – ich glaube – vierten Album und ich sang Guest-Vocals
auf einigen Tracks für das neue Album. Ich weiß noch nicht,
wie es heißen wird. Aber ich arbeite immer noch mit Dreadzone. Leftfield
tourt gerade sehr viel. Sie haben ein neues Album rausgebracht. Ich sehe
sie noch von Zeit zu Zeit.

RootZ: Lass mich die Musik auf Deinen letzten zwei Alben als Fusion
von verschiedenen Musikstilen bezeichnen. Siehst Du die Zukunft des Reggae
in dieser Art von Musik?

Earl 16: Die Zukunft des Reggae basiert auf dem Aufstieg, darauf,
ihn zu einer anderen Dimension zu bringen, zu versuchen, mit der jüngeren
Generation zu arbeiten, ihnen ein Bewusstsein zu geben, was Reggae ist
und worum es geht. Ich bin einer der originalen Künstler von Studio
One. Ich habe mit Lee Perry gearbeitet. Ich bin einer der Old School Reggae-Artists.
Aber für dieses Album „Feel the fire“ war zu bedenken, dass wir uns
am Ende des 20. Jahrhunderts befinden und ins 21. Jahrhundert hineingehen.
So müssen wir mit der Technologie mitgehen und Reggae weiter im Licht
halten, ihn so modern wie möglich machen, gleichzeitig aber bei den
Wurzeln bleiben.

Earl 16: Vor langer Zeit gab mir ein Freund eine CD von Neil Young
und ich hörte mir sie an. Ursprünglich wollten wir für das
Album „Golden Brown“  von den Stranglers haben, wir nahmen es auf
und machten alles weitere, aber gerade als wir es auf das Album packen
wollten, kamen zwei Versionen davon raus, von einer Hip Hop Band aus Amerika
und einem Typen namens Omar aus UK, der den selben Song rausbrachte. Wir
hörten uns also das Album von Neil Young an und ein Freund war dabei
und sagte: „ Mein Bruder starb an einer Überdosis. Er nahm etwas Heroin
und es war zu rein.“ so dachten wir uns, „Needle and the damage done“ ist
ein gutes Lied zum Aufnehmen, als Gedenken an den Bruder des Freundes.
Es ist auch eine klare Botschaft an die Leute, die damit handeln und harte
Drogen mögen. Es ist eine sehr ernste Botschaft.

RootZ: Wird es einen Videoclip zum Album geben?

Earl 16: Wir arbeiten daran, zur Single „Free the world“.

RootZ: Aber Ihr habt auch einen Remix von „Free the world“ gemacht,
relativ housy, oder?

Earl 16: Wir haben drei verschieden Mixe von „Free the world“, einen
von Bassment, einen von DJ 808 Keys, und einen von ein paar Jungs aus UK
im Two Step-Garage Stil, ein sehr schneller Uptempo-Mix. Denn die DJs,
Leute wie Boy George, viele Leute in UK, spielen gerade diese Underground-Beats,
so etwas wie sehr harten Techno, ein wirklicher Underground-Sound. Das
ist sehr beliebt in den Clubs, auch hier in Deutschland. Wir wollen nicht
kommerziell werden, aber wir wollen mit dem Underground mitgehen, so dass
in den Clubs weiter ein paar Earl 16-Tracks knallen.

RootZ: Wie lange hat es von der Fertigstellung des Albums hin zur
Veröffentlichung in Deutschland gedauert?

Earl 16: Ja, die Foundation! Original Roots! Ich begann in Jamaika
zu singen mit Boris Gardiner, einer Band, die zu dieser Zeit sehr kommerziell
war, einer Cover-Band, die gewöhnlich in den Hotels spielte, Musik
für die Uptown. Boris begann, für Lee Perry in Sessions Bass
zu spielen, Sachen für Bob Marley, „Police and Thieves“ und solche
Sachen. Er stellte mich Lee Perry vor und ich begann ein paar Tracks mit
Lee Perry zu machen. Ich fing auch an, mit Studio One zu arbeiten, ich
habe ein Album mit Studio One gemacht, weiterhin machte ich mit Mikey Dread,
the Dread at the Control, ein Album. Die Heptones produzierten mein erstes
Album, das „Shining Star“ heißt. Ich arbeitete mit Joe Gibbs, King
Tubbys. Ich habe mit einigen der größten Foundation-Produzenten
gearbeitet. Für mich war das sehr gut, denn ich bin viel gereist und
viel getourt, bis ich nach UK übersiedelte, wo ich ein Album mit Mad
Professor machte mit dem Titel „ Babylon walls is falling“, das war 1992.
Aber ich habe das Feuer nicht erlöschen lassen, ich arbeite immer
noch mit Mike Campbell, Dread at the Control, ich arbeite immer noch mit
Studio One, rufe von Zeit zu Zeit dort an, ich versuche, die Roots-Foundation
weiter lebendig zu halten.

RootZ: Und wie war die Zeit in England?

Earl 16: Ich kam 1984 nach England, das war das erste Mal, zu einer
Show mit Barrington Levy, Eek-A-Mouse, Lord , Jennifer Lara, Anthony Johnson,
Leroy Smart. Wir machten ein Konzert in der Royal Festival Hall, was das
erste Mal war, dass Reggae in South Bank gespielt wurde. Ich verbrachte
dort zwei Tage, dann ging ich für drei Monate nach Frankreich mit
einer Band namens Black Kusch. 

Earl 16: Als nächstes werde ich am achten Juli 2000 eine Show
machen, das ist diesen Samstag in Door, auf dem Door Festival, mit vielen
Künstlern wie Israel Vibration, Lady Saw, Toots and the Maytals, mir
selber, Mafia und Fluxy. Nächste Woche bin ich auf dem Essential Music
Festival in Brighton, in England. Ich werde in Jamaika eine Single rausbringen
mit Mica Paris, die „One in a million“ heißt. Ich habe mein eigenes
Label, wo ich mit Echo Minott einen Tune rausbringen mit dem Titel „I try“.
Ich halte das Feuer am brennen, bleibe am Leben als ein Survivor.

RootZ: Was hältst Du vom Internet mit all den Sachen wie MP3,
Downloads, und solchen Sachen?

Earl 16: Einer der Hauptgründe, warum ich noch Geld verdienen
kann, Geld ernten kann, sind die Quittungsblöcke, denn wenn ich in
den Plattenladen gehe um meine Platten zu bringen, lasse ich dort unterschreiben.
Ich habe keine Angst davor, aber ich bin besorgt, ob ich meine Sachen ins
Internet bringen soll. Ich habe gelesen, dass Leute wie Prince viele Verkäufe
eingebüßt haben übers Internet, Leute wie Sting, U2, Oasis.
Deren Album wurde über 100000 mal heruntergeladen, bevor es veröffentlicht
wurde. Aber es hat seine Abstürze und es hat seine guten Seiten. Ich
denke, das Internet ist eine gute Sache, denn es geht mit der Technologie.
Bald schon werden Leute wie ich, die mit einem kleinen Quittungsblock herumlaufen,
nicht mehr im Geschäft sein. Also muss ich ins Internet und muss mir
eine Website schaffen. Da bin ich mir sicher. Es ist keine Zeit mehr für
die kleinen Produzenten, die unabhängigen Produzenten sind bald weg.
Man muss mit den Majors arbeiten und man muss ins Netz gehen. Das ist wichtig.

RootZ: Willst Du noch eine Botschaft an unsere Leser abgeben?

Earl 16: Yes, I just wanna say: nuff respect and nuff love to all
people at www.rootz.net! Check out this webside, cos it‘s kickin for the
21st century! Earl 16 say dat. Big up everytime! Feel the fire! One love!
Rastafari!